Тема: «Кружева России»

Вот такую коллективную работу мы выполнили с учениками четвёртого класса. Правда, это работы, которые я предлагала в качестве образца, а детские работы остались в школе. Поверьте, они ничем не уступают моим. Предлагаю конспект занятия "Кружева России" .Мой педагогический опыт подсказывает, что уроки коллективного творчества нужны современным детям, которые и в школе, и в семье ориентируются на личные достижения и часто лишены навыков совместного труда.

Тема «Кружева России».
Образовательная область: художественное творчество.
Цель: формировать представления о художественных ремёслах (ткачество, вышивка, кружевоплетение и т.п.), о том, какими инструментами и материалами пользуются мастера; продолжать формировать знания о народном декоративно-прикладном искусстве; развивать творческие способности, эстетический вкус; познакомить с основными элементами кружева (вилюшка, фоновая сетка-решётка, плетешок, насновка); закреплять навыки рисования кончиком кисти, без прорисовки узора карандашом.
Предварительная работа: рассматривание изделий елецких кружевниц, подушек с коклюшками, различных сколков (салфеток, дорожек, воротников); просмотр видеофрагмента о кружевоплетении.
Оборудование: репродукция картин Е.А. Кацмана «Клязинские кружевницы», В.А. Тропинина «Кружевница»; изделия елецкого кружева; открытки, фотографии; бумажные силуэты круглых, квадратных, прямоугольных, ажурных салфеток, вырезанных из тёмной цветной бумаги; белила (в баночку с краской можно добавить несколько капель средства для мытья посуды, это позволит краске ложиться на поверхность бумаги ровным красивым слоем); кисть белка №1; вода.
Интеграция образовательных областей: социализация, познание.
Ход образовательной деятельности.
Педагог: 
- Сегодня, как и раньше, для создания ручного кружева нужны всё те же нехитрые предметы. Деревянная подставка из двух перекрещивающихся рам необходима для закрепления соломенной подушки-барабана. Подушка для кружевоплетения туго набивается ржаной соломой. Наволочка шьётся из очень прочной ткани, а потом обтягивается чистой белой хлопчатобумажной тканью, чтобы не испачкать кружево. Предназначена такая подушка для того, чтобы удерживать прикреплённый булавками сколок и плести кружево. Во время работы готовое кружево прикрывается от пыли лоскутком белой ткани. Основными инструментами мастерицы являются маленькие кленовые палочки с круглой головкой на конце – коклюшки. Коклюшки используют парами, наматывая сначала на одну, а потом на другую. Во время работы коклюшки ударяются друг о друга, издавая нежные звуки. Сколок с рисунком используется много раз, поэтому он делается из плотного светло-коричневого картона и прикрепляется к подушке специальными булавками. Рисунок будущего кружева необходимо художнику тщательно продумать и нарисовать. Основными элементами в кружевоплетении являются: плетешок, полотнянка, сетка, насновка. Приемы плетения этих элементов одинаковые и в парном, и в сцепном кружеве. Изменяются только формы, образующие кружевные узоры, которые заполняются основными элементами. 
Полотнянка является одним из главных элементов кружева (нитки в полотнянке переплетаются, как в ткани полотняного переплетения, отсюда и её название). Нити (пары), расположенные вдоль полотнянки, называются долевыми, а пара, переплетающая их, — ходовой. Она движется поперёк полотнянки от булавки к булавке, последовательно переплетая долевые пары.
Плетешок исполняют двумя парами коклюшек. Пары навешивают на две булавки, вколотые в подушку. Каждую пару нужно отдельно перевить один раз, а затем сплести, т.е. поменять внутренние коклюшки и развести пары в стороны, одну влево, другую вправо, равномерно утягивая все нити.

Сетка. В готовом виде она представляет собой более прозрачное плетение, чем полотнянка, без перевива пар. Нитки в сетке располагаются по двум диагоналям, пересекаясь по горизонтали ниткой одной из коклюшек ходовой нары.
Насновки - небольшие фигуры овальной или четырёхугольной формы очень плотного плетения, которые придают кружеву особую нарядность. Плетение насновок требует определённого навыка. Насновки, как и плетешок, выполняют двумя парами коклюшек. Три нитки служат основой, а одна - ходовая - как бы «снуёт» между ними. 
Педагог: 
Показывает изделия елецкого, вологодского, михайловского кружева. 
- Вот уж действительно, как будто из воздуха сплетены эти салфетки, воротники, жилеты, шали, скатерти! Что они вам напоминают? 
Ответы детей: 
- Своей кружевной белизной они похожи на морозные узоры на стёклах, снежинки. В старинных образцах кружева можно рассмотреть те же мотивы, что и в старой вышивке. Это всевозможные кони, птицы, женщины с поднятыми вверх руками, солнце, растительные мотивы. 
Педагог:
Одуванчик, дрожащий едва,
Пенный гребень на гладкой волне,
И узор на морозном окне.
Кружева – в стрекозиных крылах
И в летящих сквозных облаках,
В паутине воздушной лесной, 
В невесомой тени вырезной.
Кружит лист кружевной надо мной, 
Заплелась кружевами трава –
Кружева, кружева, кружева…
Л. Яхин
Педагог: 
- Что является характерной особенностью вологодского кружева? 
Ответы детей: 
- В вологодском кружеве есть чёткое деление на крупный, выразительный рисунок и прозрачный, воздушный фон - решётку. 
Педагог: 
А что является характерной особенностью михайловского кружева? 
Ответы детей: 
Михайловское кружево мастерицы плетут цветными нитками, поэтому оно выглядит очень нарядно.
Практическая работа.
Педагог: 
- Сегодня мы – мастера кружевоплетения. Перед вами разные формы силуэтов будущих кружевных салфеток, воротников, дорожек, фрагменты скатерти. Мы создадим рисунки понравившегося кружева. Можно рисовать тонкой кистью по цветному картону. А если кто захочет нарисовать михайловское кружево, то для этого подойдут восковые мелки. В центре салфетки нарисуем контур главного образа (женщина, цветок, птица, бабочка). Теперь прямыми или волнистыми линиями заполните внутреннюю область контура изображения. Помните о том, что нам нужно свою работу сделать «воздушной». По краям работу можно украсить ажурной вилюшкой. Фон кружева делаем особенно старательно, место, где пересекаются линии, отмечаем точками, спиральками, кружочками, крестиками, цветочками. 
Далее дети работают самостоятельно. При необходимости педагог осуществляет индивидуальную помощь для решения изобразительных задач.
Анализ детских работ:
Педагог: 
- Ребята, у вас получились красивые кружевные изделия, которые могут стать прекрасным подарком для ваших мам и бабушек и украсить помещение. Некоторые дети использовали для своих работ восковые мелки, и у нас получились очень оригинальные кружевные изделия.

Тема: «Лоскутное одеяло»

Предлагаю конспект занятия "Лоскутное одеяло" 

Образовательная область: художественное творчество.
Цель: Познакомить детей с одним из видов декоративно-прикладного творчества – лоскутным шитьём; учить подбирать цвета, работать в определённой цветовой гамме, познакомить с понятием «ритм цвета»; продолжать формировать эстетический вкус, интерес к народной культуре и уважение к труду народных мастеров.
Предварительная работа: рассматривание иллюстраций с изображением лоскутных одеял, просмотр видеофрагмента лоскутное шитьё.
Оборудование: иллюстрации с изображением лоскутных одеял, фотографии различных видов половиков и ковриков, салфетки разных цветов в виде полосок размером 20х5см, картон различного размера для каждого ребёнка круглой и прямоугольной формы, клей ПВА. 
Ход образовательной деятельности:
Педагог: 
- Лоскутное одеяло - это стеганое одеяло, лицевая сторона которого сшита из разноцветных и пёстрых кусочков ткани, прокладкой служит вата или пух, обратная сторона обычно одноцветная или также состоит из лоскутков. Первые упоминания об искусстве соединения различных тканей встречаются в исторических описаниях, датированных XI в. 
Ткань - материал недолговечный, поэтому время и место возникновения лоскутной техники достоверно неизвестны. Не исключено, что лоскутное рукоделие появилось одновременно в нескольких странах. Причиной появления своеобразного лоскутного шитья явилась бедность, именно она вынуждала женщин из остатков старой одежды делать новую, а также создавать различные изделия окружающего быта. Идея же геометрического подбора различных кусочков ткани берет начало от традиционного народного ремесла. Не исключено, что толчком к появлению лоскутных орнаментов послужило древнее искусство создания мозаичных композиций, дошедшее до нас из глубины веков. Недаром шитье из лоскута называют также «лоскутная мозаика».
Лоскутное одеяло
Сшила бабушка внучатам,
Из лоскутьев одеяло.
В сундучишке не богатом -
Разбирая, узнавала
Вон горошек старой шторки,
Вот кусок от покрывала,
Там кусок от гимнастёрки, 
В ней когда-то воевала.
В этом радостно смеялась,
А в том громко голосила,
В небольшое одеяло жизнь нелёгкую вместила
Марина Ерманок
С годами отношение к такому виду рукоделия, 

как к вынужденному выходу из трудных жизненных ситуаций, постепенно отошло в прошлое. В настоящее время к шитью из лоскута относятся как к виду искусства. Художественные изделия из лоскута по праву заняли достойное место среди произведений декоративно-прикладного творчества во многих странах мира. Имеется такая коллекция и во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.
Гармоничным сочетанием тканей различных цветовых и геометрических решений можно достигать неповторимых колоритов. Своим разнообразием и многоцветьем лоскутные вещи притягивают наше внимание. Лоскутное одеяло - непременный атрибут убранства русского крестьянского дома, где царил уют, созданный талантливой женской рукой. Лоскутное одеяло вносило красоту в скромный повседневный быт, дарило радостные краски немудреному крестьянскому жилью, согревало в самые холодные вечера. Когда родители собирали невесте приданое, то не забывали приготовить и лоскутное одеяло. Детское одеяльце обязательно шили и для новорожденных.
Практическая работа.
Педагог. 
- Дети, давайте представим себя мастерами лоскутного шитья. Нам необходимо сделать для кукольной кроватки несколько эскизов лоскутного одеяла квадратной или прямоугольной формы. Наши эскизы должны нам напоминать о красках осени, лета или зимы, поэтому для работы нам потребуется бумага разных цветов и оттенков - красных, оранжевых, зелёных, голубых и т.д. Перед вами - готовая форма наших будущих изделий. Теперь берём разрезанные на полоски бумагу или салфетки , смазывая клеем часть основы нашего эскиза, и приклеиваем (подбирая по цвету) полоски бумаги. Чтобы подчеркнуть разную тональность элементов, нужно применять контрасты: в изделии всегда должны сочетаться темные и светлые части. Располагая светлые элементы рядом с темными, художник усиливает звучность их цвета. Характеризуя различные цвета, часто употребляют слова «теплый» и «холодный». К первым относят красный, оранжевый и желтый, ко вторым - голубой, синий, фиолетовый. Теплые цвета кажутся расположенными ближе (выступающими), а холодные - дальше своего фактического расположения на плоскости (то есть отступающими). Это явление можно использовать в своем узоре.
Анализ детских работ:
В конце проводятся выставка детских работ и обсуждение, выделяются наиболее удавшиеся работы. Можно предложить детям пофантазировать на тему, что им напоминает цветовое решение каждой поделки, предложить авторам дать название своим работам.

Тема 3: «Красота русского кокошника»

Образовательная область:художественное творчество.

Цель: развивать способности к изобразительной деятельности (чувство цвета, формы, композиции); учить работать в определённой цветовой гамме; поддерживать стремление самостоятельно комбинировать знакомые, помогать осваивать новые техники, по собственной инициативе объединять разные способы изображения; познакомить с головным убором русской женщины; воспитывать интерес к историческому прошлому своего народа.

Предварительная работа: рассматривание репродукций картин И.П. Аргунова «Портрет неизвестной крестьянки  в русском костюме», А.Г. Веницианова «Жница», «На пашне. Весна»; рассматривание коллекционных кукол в народных костюмах разных регионов России.

Оборудование: контурные рисунки кокошников (по числу детей), разноцветные салфетки, вырезанные из картона различные по форме контуры кокошников, клей ПВА.

Интеграция образовательных областей: социализация, познание, безопасность.

Ход образовательной деятельности

Педагог:

- В русском народном костюме женскому головному убору уделялось особое внимание. По нему можно было узнать не только то, из какой местности его хозяйка, но и ее возраст, семейное положение и социальную принадлежность. Форма головного убора всегда сочеталась с прической. Девушки заплетали волосы в косу, русские замужние крестьянки плели две косы и укладывали их на голове венцом или свертывали волосы в два пучка спереди. Характерным признаком девичьего головного убора была открытая макушка. Женщины полностью прятали волосы под головным убором, т.к., по старинным обычаям, показывать их было нельзя.

Девичий головной убор выглядел на голове в виде обруча или перевязки. Обруч изготавливался из древесной коры или картона в виде круга, обшитого тканью, декорированного бисером, цветами, перьями, жемчугом. Перевязка делалась из полоски ткани — парчи, золотой вышивки и т.п., а концы завязывались, иногда бантом, перевязка могла быть сделана также из платка, свернутого и повязанного вокруг головы с завязанными и свисающими сзади концами.

Основными головными уборами женщин являлись глухие сороки, кики, повойники, платки. Самый распространённый головной убор - «сорока». Он состоял из нескольких частей и весил порой до пяти килограммов. Головные уборы в народном костюме символически представляют небесный мир. Кокошник, кика или кичка, сорока – все эти головные уборы соотносятся с названиями птиц. «Кокошник» - курица, «кики» - утка, «сорока».

Кокошник, в отличие от повседневного головного убора (сороки или платка), сначала был праздничным головным убором, в том числе свадебным, и украшался, особенно на Севере, жемчугом. Но если кичка была чисто крестьянским головным убором, то в городах и крестьянки, и мещанки, и купчихи часто носили кокошник. Изготавливали кокошники специальные мастерицы в городах, в больших селах, в монастырях и продавали на ярмарках. К концу XIX - началу XX в. область распространения кичкообразных головных уборов сократилась. Они вытеснялись кокошником и другими более поздними головными уборами, в том числе разнообразными платками, которые носили, завязав или заколов под подбородком. Платки сначала повязывали поверх головного убора, а позже стали надевать самостоятельно.

Головной убор, расшитый символическими узорами, - продуманная поколениями система защиты женщины от неприятностей и напастей. К кокошнику или кичке часто прикрепляли с помощью ленточек шарики-пушки из птичьего пуха или ленты, которые спускались с головного убора, символизируя дождь.

Практическая работа:

Педагог предлагает рассмотреть элементы росписи кокошников на слайдах или репродукциях картин, иллюстрациях.

Педагог:

- Ребята, кокошники имеют различную форму и орнаменты. Внимательно рассмотрите слайды и листы с контурными рисунками разных по форме кокошников. Вы можете выбрать любую понравившуюся форму и украсить кокошник узором из скрученных салфеток. Постарайтесь работать в определённой цветовой гамме и внести в узор древние знаки-обереги - круг, ромб, треугольник, крест, волнистые и прямые линии. Украшая этими символами свою одежду, люди верили, что это принесёт им счастье, здоровье, хороший урожай, спасёт от злых сил. Ещё раз прошу обратить внимание на сочетание цветов. Ваш кокошник не должен «кричать» всеми цветами радуги. Выберете холодную или тёплую гамму. Укладывая аккуратно скрученные жгутики  салфеток, обязательно соблюдайте симметрию, чтобы сохранить «равновесие» между элементами узора. В конце ваши работы будут представлены на выставке.

Анализ детских работ:

- Молодцы, ребята! Вы прекрасно справились с работой.

При рассматривании готовых работ педагог обращает внимание на цветовое решение, сочетание оттенков и включение в узор древних знаков-оберегов (круг, ромб, треугольник, крест, волнистые и прямые линии).

Тема 4: «Прялка - хозяйка русской избы»

Образовательная область:художественное творчество.

Цель: способствовать становлению ценностного отношения к народному искусству, интереса к музеям и выставкам народного искусства, формированию способности к эмоциональному отклику в процессе восприятия подлинников произведений народно-декоративного творчества; развивать художественное восприятие, понимание языка народного искусства, образное мышление; познакомить с орудием домашнего рукоделия – прялкой; закреплять навыки работы восковыми мелками.

Предварительная работа: Рассматривание изображений прялок, их формы, особенностей росписи, рисование контуров прялок различных регионов; просмотр видеофрагмента о символике и росписи мезенских прялок.

Оборудование: репродукция картины И.М. Прянишникова «Пряха», В.А. Тропинина «Пряха», И.С. Куликова «Пряхи», иллюстрации с изображением прялок, схемы солнечных знаков, ленточных орнаментов, лист бумаги с контуром передней лопости прялки, восковые мелки, акварельные краски, широкая кисть, ведро с водой для прополаскивания бумаги.

Интеграция образовательных областей: социализация, познание, безопасность.

Ход образовательной деятельности.

Педагог:

- Сегодня я вам расскажу об одном из самых важных предметов крестьянского быта – прялке. Ручная прялка состояла из вертикальной части, к которой привязывалась кудель, и горизонтального донца, на котором сидела пряха. Вертикальная часть состояла из лопасти и шейки (ножки). Прялку, особенно «лопаску», часто украшали и расписывали.  Выделяют два вида прялок по конструкции: цельные (делались из корня и ствола березы или ели) и составные (состояла из двух деталей, горизонтальной и вертикальной). Пожалуй, ни одно орудие крестьянского труда не украшалось так многообразно и с такой любовью, как прялка. Мы не перестаём удивляться народной фантазии, когда видим резные, расписные (даже по торцам!), гребневые, теремковые, светлые и темные, детские и взрослые прялки со всех уголков России. Многие прялки помимо росписи содержали дарственные надписи (например: «Кого люблю того дарю»), советы, поучения («Пряди, прялку береги, за отца бога моли»). Почти все русские народные росписи по дереву пришли к нам с прялок.

Педагог демонстрирует слайды с разнообразными фрагментами прялок.

- Давайте внимательно рассмотрим прялки и поближе познакомимся с ними. Мы уже говорили, что она состоит из вертикальной лопасти с гребнем, к которому привязывалась кудель, и из горизонтального донца – на нём сидела пряха. Девушка наматывала спряденную нить на веретено. С прялкой женщина не расставалась  с юности до старости, её берегли и передавали из поколения в поколение. Прялка была в каждом доме и считалась лучшим подарком невесте на свадьбу.

Педагог:

- Дети, посмотрите, какие разнообразные узоры наносились мастерами на прялку. Каждая роспись - это не просто украшение, это пожелание счастливой жизни, символы, которые вы видите на экране, служили оберегами, защищали владельцев от гнева божьего, природных стихий и «дурного глаза» врагов. Например, изображение оленя на прялке – пожелание удачного брака, сытой жизни. На верхней части прялки, часто в несколько рядов, изображали птиц. Птица – символ счастья. В нижней части можно увидеть двух коней. Конь у славян символизировал бога солнца Хорса. Эта символика обусловила его изображение на многих предметах народного искусства и в архитектуре XVIII-XIX веков, тем более, что в хозяйственной жизни населения во все времена лошади были незаменимы. Такое изображение защищало дом от непогоды, напастей, злых духов, вспомним здесь и конька на крыше крестьянского дома.

 

Разминка:

Солнечный знак покажем вот так
(руками показывают круг).
Лучи распускаем, землю согреваем
(руки протягивают в стороны.)
У неба попросим дождик проливной
(руки поднимают вверх),
Его изобразим волной
(кистями рук имитируем волны).
Дождик застучал по крыше
(руки над головой “домиком”, топают, изображая звук дождя),
А потом все тише-тише
(шаги на месте на носочках).
В землю весною семена сажаем
(присели),
Зелеными росточками летом прорастаем
(поднимаются, раскрывая руки вверх).

 

Практическая работа.

Педагог:

- Сегодня мы будем учиться изображать форму прялки и украшать её праздничным нарядом. Простым карандашом сделаем эскиз формы прялки. Нам в этом помогут просмотренные иллюстрации русских прялок. Контур прялки обводим коричневым восковым мелком. Теперь будем украшать нашу прялку. Для этого берём мелки, которые гармонично сочетаются друг с другом. После того, как мы нанесём узор и раскрасим всё свободное пространство мелками, мы будем сминать несколько раз бумагу. Теперь покрываем наш рисунок тёмной акварельной краской и споласкиваем работу в ведре с чистой водой. Тем самым происходит «состаривание» нашей работы, у нас создаётся ощущение, что этой прялке очень много лет.

Анализ детских работ:

Педагог:

- Ребята, у вас получились красивые прялки, которые могут стать прекрасным подарком для ваших мам и бабушек и украсить помещение. 

Тема 5: «Ставенки резные, окна расписные»

Образовательная область:художественное творчество.

Цель: Познакомить с основными принципами построения орнамента; учить находить композиционное решение декора наличника окна русской избы; продолжать осваивать технику рисования «восковые мелки + акварель»; формировать интерес к народной культуре.

Предварительная работа: Раскрашивание цветными карандашами графических контуров наличников окон русской избы; просмотр видеофрагмента «Русская изба».

Оборудование: Иллюстрации, фотографии с изображением наличников окон русской избы; лист цветной бумаги формата А4, клей ПВА, манная крупа, графические схемы украшения окон.

 

Интеграция образовательных областей: социализация, познание.

 

Ход образовательной деятельности.

Педагог:

- Мы продолжаем знакомиться с русской избой. Русское слово «окно» происходит от слова «око». Окно – это глаза дома, они связывают жилище с внешним миром. В самых первых деревянных строениях древней Руси окна, которые были ни чем иным, как световыми или смотровыми проемами, выполнялись весьма небольших размеров. Это делалось с целью сохранения прочности конструкции сруба и тепла в доме. Их прорубали в двух смежных бревнах, наполовину каждого. Такой прием позволял не перерубать бревна стены, и тем самым сохранить монолитность клети. Окна русский человек украшал наличниками и ставнями. Ставни, обитые изнутри войлоком или другим утеплителем, защищали дом от палящих лучей солнца, создавая прохладу и тишину, кроме того, в зимние дни они были хорошей преградой от холода, ветра и дождей. Еще в девятнадцатом веке многие оконные рамы не распахивались, в теплое время года они просто целиком вынимались из проёмов. Ставни становились единственной защитой жилища ночью или  в отсутствии жильцов. Для украшения дома изготавливались резные ставни. Деревянные резные ставни состоят из основного полотна, служащего защитой, и резных украшений, изготовленных из более мягкого дерева, как правило, липы. Украшения закреплялись на полотне с помощью гвоздей.

Наиболее распространённый элемент украшения окон – наличники, и у каждого дома они были свои. Одни окна украшены белоснежным деревянным кружевом, другие – свисающей вниз декоративной пышной листвой, края третьих поддерживают летящие птицы, четвёртые окружены изящными волнистыми линиями. Узоры наличников перекликались с кружевами и вышитыми тканями. Встречались также наличники расписные, на которые узор наносили красками. Верх избы, как правило, был украшен деревянным резным конём или петухом. Эти животные особо почитались у славян. Считалось, что они способны отгонять от дома зло. Давний обычай украшать верха изб резными коньками полон символического смысла. Жильё, над которым возвышается конь, превращается в колесницу, мчащуюся навстречу дневному светилу.

Орнамент – это своеобразный язык ушедших в прошлое веков. Слово это латинское, и оно означает «украшение, узор». В народном орнаменте отложилась древняя мудрость народа, начатки его мировоззрения и первые попытки человека воздействовать на таинственные силы природы средствами искусства. Наши далёкие предки пользовались языком орнамента задолго до появления письменности. Каждому элементу придавалось особое символическое значение - ритмическим плавным завиткам, кружкам-розеткам, цветам, травам, листьям, канавкам, зарубкам, причудливым животным. Деревенский мастер вырезал на оконных ставнях поющих петухов, и это было понятно каждому. Петухи, своим криком возвещавшие о начале утра, служили деревенскими часами.  Солярная, солнечная символика чаще всего встречалась в украшении деревянных полотенец, свисавших из-под скатов крыши, а также причелин. Традиция украшать дом орнаментом позже перешла на Руси и в каменное строительство. Причудливые узоры в изобилии покрывают древнерусские православные храмы и княжеские терема.

- Ребята, посмотрите внимательно на эти красивые деревянные узоры, как нарядно выглядит с ними дом! Путешествуя по нашей стране, можно увидеть большое разнообразие красивых деревянных наличников. Этим отличаются дома друг от друга - своим декоративным и цветовым решением.

- Посмотрите на слайды и скажите, как украшены эти окна, из каких элементов состоят украшения и что они означают.

Ответы детей:

- В этих узорах просматриваются крестики, ромбики, волны и кружки. Извилистая линия – вода, кружок – солнечный знак, квадрат – символ земли, а треугольник обозначает горы. Украшая этими символами наличники, люди верили, что это принесёт им счастье, здоровье, спасёт от непогоды и злых сил.

Практическая работа.

Педагог:

- Ребята, предлагаю вам нарисовать окно избы и украсить его резными наличниками и ставнями. Рассмотрите графические рисунки древних окон. Вы видите элементы геометрического орнамента – квадратики, круги, точки, крестики, кружки, ромбы. Эти элементы связаны различными линиями - волнообразными, прерывистыми, зигзагообразными. И главное - внести в узор символы солнца.

Открываем клей и кончиком тюбика рисуем оконную прямоугольную раму, потом наличники (справа и слева от рамы). Обратите внимание на верхнюю и нижнюю линию наличников (края - резные или волнистые линии и завитки). Помните, что в узоре элементы должны чередоваться. После этого нужно посыпать нашу работу манкой, которая превратит линии в настоящие резные деревянные узоры.

Анализ детских работ:

В конце занятия проводятся выставка детских работ и обсуждение, выделяются наиболее удавшиеся работы.

Русская народная игрушка

Коротких Ольга

olgavkor69@gmail.com

+7(904)2936505

г. Елец, Липецкая область

  • Белый Instagram Иконка